Symbolik in J.S.Bach Werken

Wir sind stets darum bemüht, Begriffe so zu erklären, dass man sie versteht und auch über sie reden kann. Oftmals ist diese Erklärung schwierig.
Das Wort „Symbolik“ stammt von dem griechischen Wort „symbolon“, Signal, Kennzeichen, Zeichen, Bestätigung. Der deutsche Philosoph Ernest Cassirer, der ein tiefgründiges Wissen über die Theorie der Symbole (1923-1929) verfügte, beschrieb den Mensch als „Symbolisches Tier“. Dies bedeutet, dass die Menschheit die Gabe hat, Symbole zu erschaffen.

Das Wort "Symbol" im Großen und Ganzen beschreibt ein natürliches oder kulturelles Objekt. „Der Fisch symbolisiert Christus“ oder „die Eule symbolisiert Philosophie“ und „das Zepter symbolisiert Königtum“ oder „die Flagge repräsentiert das Land, die Nation.   Die ersten sind Ergebnisse natürlicher Objekte, die in der Natur entstehen. Die anderen sind kulturelle Objekte, die im Labor produziert werden und sich auf deren kulturellen Momente und Geschichte beziehen. „Der Fuchs symbolisiert Gerissenheit“ und „der Löwe symbolisiert Stärke“. Zwischen dem Fuchs und der Gerissenheit (obwohl der Fuchs ein Tier ist und Gerissenheit eine menschliche Eigenschaft ist), gibt es Parallelen, da der Fuchs ein gerissenes Tier ist. Dasselbe kann man auch über den Löwen sagen. Dies sind typische Beispiele

     

Wenn wir die Bedeutung des Wortes in Lexika nachschlagen, können wir folgende Eigenschaften erkennen: 

-          Der Inhalt bezieht sich auf das, was spirituell, mystisch, übernatürlich und unterbewusst ist: metaphysische Vorstellung
-          Glaube in höhere und unbekannte Gewalt, Vorbestimmung, Schicksal
-          Intuitiv und kein logisches Wissen
-          Betonung auf Einbildung und Fantasie
-          Bevorzugung für ungewöhnliche Momente: Morgen – und Abenddämmerung
-           Verschönerte und bunte Sprache, Ästhetik, die nach Vorschlägen sucht und nicht nach Beschreibungen

  In Ritualen, Liturgien, andächtiger Kunst und religiösen Literaturen taucht Symbolik immer wieder auf. Die Symbolik ist eine Form der akustischen Darstellung und Gebärdenspiels, das an Konzepte anstößt; besonders an religiöse Konzepte. Und das war schon immer so der Fall. In keinem anderen Bereich ist die Verschiedenartigkeit zwischen Symbol und dem Symbolisierten so groß. Religion versucht den Menschen mit Gott näher zu bringen, vom Anfang bis ans Ende deren Existenz. 
Die bildende Kunst kann durch eine verbale Erklärung oder durch Musik, symbolisch interpretiert werden. Oft spiegelt diese Kunst religiöse Texte und Ideen wieder und macht somit Gebrauch von menschlichen Formen. Natürlichen Objekten, Landschaften, religiösen Architekturen und individuelle Symbole. Zu einem muss auch betont werden, dass ein Design eine Interpretation durch eine Inschrift verbaler Erklärungen erhalten kann.
Zum anderen, muss man auch Bezug auf die verbale und musikalische Symbole nehmen und den Wert der Stille in heiligen Dingen, Ritualen, symbolischen Worten, Gesten, Farben und Designs, Gerüche (Weihrauch) und grundlegende musikalische Elemente wie Melodien, Geräusche, Harmonien und verschiedene Instrumente, einschließlich der menschlichen Stimme, berücksichtigen. 
Die Soundeffekte können eine spirituelle Natur haben und können durch die Suche nach dem Kontakt mit der heiligen Welt verwendet werden. Dies kann durch den Einsatz von Trommeln, Gongs, Glocken usw. durchgeführt werden.

  Das Verhältnis von "Ideen und Musik" ist besonders wichtig, wenn die heilige Welt in die Welt der Musik gebracht werden soll oder wenn die Musik die heilige Welt interpretiert. Christentum (mittelalterliche und neuzeitliche im Westen) hat gute Beiträge in diesem Bereich gemacht. Die symbolische Welt kann ihre Bedeutung steigern, indem ihr eine musikalische Form gegeben wird. Biblische Texte und Liturgie können durch verschiedene Melodien gleichzeitig in mehreren Stimmen gesungen werden. Dies ist in einem Symbol als ein kohärentes Ganzes strukturiert, ein Prozess, der in der bildenden Kunst zu finden ist.

  Eins ist sicher; ein "Symbol" regt zum Denken an, da die Bedeutung interpretiert werden muss.
Die Symbole in der Musik können nur in Ausnahmefällen ein "reiner Code" werden, wie zum Beispiel die Partitur B - A - C - H, die so verwendet wird. Wenn wir uns tief in den großen Komponisten Johann Sebastian Bach (1685-1750), der größte Organist und Komponist der Orgel aller Zeiten hineindenken, merken wir, das explizite Melodien wie "Lehre von Zahlen", den musikalischen Entsprechungen für die Kunst der Rhetorik wie geschaffen sind.

  Diese Zahlen, die eng miteinander verwandt sind, sind Beispiele für bildhafte Symbolik, in denen Bach im "Halbmond" auf folgende Worte deutet: "Tod" für andere oder "absteigende chromatische Skala", was so viel wie "heulen vor Schmerz die Worte der Trauer" bedeutet. Dies tritt nur in Verbindung mit Wörtern aus der Vokalmusik und Choralvorspiele auf, wobei die Wörter des Chorals in den Gedanken des Autors sind.
  
   Solche Verbindungen existieren beispielsweise nicht in seinem "Wohltemperierten Klavier".  A. Schweitzer und A. Pirro zugeordnet die bildliche die Klangmalerei, vorausgesetzt, dass Bach es so verstanden.
Solche Verbindungen existieren beispielsweise nicht in seinem "Wohltemperierten Klavier".  A. Schweitzer und A. Pirro haben die Klangmalerei im Sinne Bach’s bildlich dargestellt, vorausgesetzt, dass Bach es so verstanden hat. "Piktorialismus" scheint ein Werkzeug zu sein, mit dem man sich besser ausdrücken kann. Es kann sogar noch abstrakter werden, wie im Fall der Zahlensymbolik, ein Phänomen, das häufig in Bachs Worten beobachtet wurde, welches nicht ignoriert werden sollte. In der Matthäuspassion sollte die Frage „Herr, bin ich’s?“ elf mal wiederholt werden (je einmal pro Schüler), aber die bewusste Suche nach solchen Symbolen in Bachs Musik kann weiter gehen....Theoretisch kann jeder Zahl ein Symbol zugeordnet werden 3, 6, 7, 10, 11, 12, 14, 41. Dies sind nur ein paar Beispiele. Es ist sehr einfach, symbolische Nummern im Alltag zu finden, aber wir können nicht davon ausgehen, dass alle Nummern eine Bedeutung haben.      
Bach hatte einen Lieblingsschüler namens Ziegler. Seiner Meinung nach, war der Rat des Meisters folgender: Bei der Wiedergabe der Choräle auf der Orgel, muss die Zuneigung und der emotionale und symbolische Gehalt des Textes zum Ausdruck kommen, um die Bedeutung des Textes zu verstehen.

   Die folgenden Daten sind Beispiele für einige Choräle vom "Orgelbüchlein" (das Buch mit dem schlichten Titel: "Orgelbüchlein"), wo alle Formen des Chorals mit einer rigorosen Prägnanz und einer bewundernswerten Konzentration von technischen Ressourcen dargestellt wird: Kontrapunkt Choral, geformter Choral, Choral im Kanon, Choral mit Augmentation und die Reduktion, Erweiterungen und Variationen einer Melodie werden kurz und perfekt dargestellt. Es ist erstaunlich, wie der Text in Musik verwandelt wird und die Originalität der Arbeit hat immer was mit dem Kontrapunkt zu tun, der sich immr auf den Text bezieht. Die Symbolik darin,hat mehrere Versionen.
Einige Beispiele: Die Chor-Motive "Das alte Jahr ist vorbei" (Nr. 16), "Der Mensch, der seine Schuld ausheult" (Nr. 24) und "Als wir in tiefer Not waren" (Nr. 42) sind Stücke, in denen die Melodie eine reiche Ornamentik aufweisen. In "Das Alte Jahr ist Vergangene," brachte Bach eine doppelte Trauer zum Ausdruck: er benutzte eine Tonfolge in Paaren, die quälenden Schmerz im chromatischen Motiv 5 oder 5 Noten hervorruft. Laut Albert Schweitzer, ein Musiker, ein Theologe und ein anerkannter Arzt, ist der geringe Atemzug eindeutig im Lamm Gottes (Nr. 20) wiederzufinden, es ist ein elendes und hoffnungsloses Motiv in den Einstellungen des Orgelbüchlein.    

           

Die unteren Linien sind Merkmale der Choräle der Advents-und Weihnachtszeit: "Nun komm, der Heiden Heiland" (Nr. 1), "Lob den Allmächtigen Gott" (Nr. 4) und "Ein Junge wurde in Bethlehem geboren" (Nr. 5). In Choral Nr. 9 "Ein Chor von Engeln steigt vom Himmel herab", wir fühlen die Gegenwart und die Freude der Engel über die Halbmond Linien. Ein Beispiel für eine steigende Melodie ist (Nr. 18) "Ich verlasse die Welt glücklich, in Frieden", und eine tiefe Freude in Choräle (Nummern 7 und 17): „Siehe, der Tag der Freude" und "In dir ist Freude", wo man auch ein Kreuz in der Basso Ostinato finden kann.   Vier der sieben Choräle der Passion sind in Form eines Kanons komponiert. Diese Form symbolisiert, in Bach’s musikalischer Sprache, das unerbittliche Gesetz, das zum Tod am Kreuz führt. Der Choral "Lamm Gottes, unschuldig" (Nr. 20) stellt neben dem 5ten Kanon hinaus, ein Motiv der Klagen (mit einer Reihe von Seufzern) dar und schaffen so eine Atmosphäre von stechender Traurigkeit. In Nr. 23 "Als Jesus am Kreuz hing" knüpft das Pedal an die Synkope an.

 

  Die Halbmond Bewegung der Choräle der Osterzeit wird auch durch die steigenden Abstände von vier und fünf erkennbar. Das können wir in  Pedal (Nr. 30) "Christus ist auferstanden” feststellen.

  Der triumphierende Schritt wird durch den Basso Ostinato in "Heute triumphierte der Sohn Gottes" (Nr. 32) dargestellt. Der Choral 36 "Hier sind die 10 Gebote", bereitete Bach ein großes Vergnügen, indem der erste Satz ständig wiederholt wird und er die numerische Symbolik erforscht. Das Kontrapunkt Motiv erschien genau 10 Mal in dieser Arbeit. Sein Name summiert 2 +1 +8 = 14. J. S. Bach = 41. Bach war von den Zahlen 14 und 41 fasziniert und scherzte oft darüber. Er nutzte diese Vorgehensweise in mehreren Werken aus dem Orgelbüchlein. Lassen Sie uns darüber weiter reden.          

   Wir zitieren den berühmten Choral Nr. 38 "Mit Adams Fall ist alles verdreht". Der Fall wird durch den Sprung nach unten auf das 7. Pedal symbolisiert, der die Sünde und den Wechsel von Dur auf Moll (F # und natürlich) beschreibt, die Schwankungen der Menschheit, während eine wellenförmige Altstimme die Schlange im Paradies darstellt. Schließlich sind die düsteren Zwischenstimmen und die Nichtigkeit des menschlichen Lebens durch die Sprünge im Bass pizzicato vertreten, so dass Sie ein Gefühl von Vergeblichkeit bewirken.
Das Buch ist nach dem liturgischen Kalender unterteilt:

Advent ... ... ... ... ... ... ... ... ... Nr. 1

Weihnachten ................................ 2 bis 19

Leidenschaft .................................. 20 bis 26

Ostern ................................. ... 27 bis 32

Pfingsten ... ... ... ... ... ... ... ... 33 bis 35

Lehre ................................ 36 bis 39

Trost ........................... 40 bis 45

  Dieses Treffen zwischen Religiosität und Symbolik konnte nur durch Bach geschehen, durch den Schlagatz "Solo Deo Gloria" in seinen Werken. Sein Glaube beeinflusste sicherlich seine Musik und er stimmte mit Luther überein, dass Musik ein Geschenk Gottes sei und auch ein Werkzeug, dass die Zuhörer empfänglicher gegenüber Gottes Wort mache.

  Unten gibt es einige Nummern des "Orgelbüchleins", Mediation Buch über die Orgel und lutherische Choräle, dass für Instrrumentstudierende sehr wichtig ist.

             Nr. 7 - Eine tiefe Freude aufgrund des Charakters der Musik. Wir können beobachten, wie die mittlere Linie sich wie eine Krippe bewegt, natürlich wie die Krippe Jesus.

             Nr. 9 – Sowie Weihnachten, mit einer interessanten Bewegung der Engel vom Himmel.

             Nr. 17 - Steigerung der Freude in Christus, es scheint eine Zeichnung von einem Kreuz auf dem Pedal Ostinato zu haben.

             Nr. 19 - Vertreten durch seine Bewegungen und Linien, die nicht vollständig abgeschlossen sind und kurz innehält; Die Ängste der Menschheit und Ungeduld auf der Erde.

             Nr. 20 - Diese Form wird in den meisten der Passions- Choräle verwendet, der Kanon ist das unerbittliche Gesetz, das zum Tod führt. Es gibt keinen anderen Ausweg. Hier kommt es zu einem Zusammentreffen mit dem Klage Motiv. (Verzierungen).

             Nr. 23 – Das Pedal ist stark gezerrt mit Synkopen, dass in etwa "Als Jesus am Kreuz hing“ ausdrückt.

             Nr. 32 - Der Siegeszug wird durch den Basso Ostinato Pedal vertreten.

             Nr. 38 - Adams Fall wird durch den Sprung nach unten auf das 7. Pedal symbolisiert. In dem Gebrauch der Altstimme, gibt es Unklarheiten zwischen F M und m, und es gibt eine Schlangenlinie, die eine Schlange imitiert.

             Nr. 45 - Hier bemerken wir einen ephemeren Charakter des Stückes, die düsteren Zwischenstimmen und die Leere des menschlichen Lebens, in den Sprüngen der Bass-Pizzicato.

  Wir haben die folgenden Bücher / Texte herangezogen:

Cantagrel, Gilles. La Musique D'Orgue. Editora Fayard, Paris: 1991.

Encyclopedia Britannica - Macropedia.Vol. 17. 15. Ausgabe. Chicago: 1979.

Enciclopedia Mirador Internacional - Companhia Melhoramentos de S. Paulo, São Paulo: 1975.

Geiringer, Karl. Johann Sebastian Bach - O Apogeu de uma Era. Editora Vohar, Rio de Janeiro: 1985.

Mersiovski, Gertrud. Organo Pleno e Retorica Musical Nos Preludios e Fugas de JSBach. Dois Passos, Rio de Janeiro: 2005. Sindicato Nac.dos Editores de Livro.

Texte:

Von David R. Maxwell - Martin Luther und Musik.

Von Ernst Cassirer - Philosophie der symbolischen Formen. Berlin: 1929.

Compilation und Studien - Organist Anne Schneider

Text Revision - Organist Bernhard Sydow.   

We have consulted the following books/texts:
Cantagrel, Gilles. La Musique D´Orgue. Editora Fayard, Paris: 1991.
Encyclopedia Britannica - Macropedia.Vol. 17. 15th Edition. Chicago: 1979.
Enciclopedia Mirador Internacional - Companhia Melhoramentos de S. Paulo, São Paulo: 1975.
Geiringer, Karl. Johann Sebastian Bach - O Apogeu de uma Era. Editora Vohar,  Rio de Janeiro: 1985.
Mersiovski, Gertrud. Organo Pleno e Retórica Musical  Nos Prelúdios e Fugas de J.S.Bach. Dois PAssos, Rio de Janeiro: 2005. Sindicato Nac.dos Editores de Livro.

Texts:
By David R. Maxwell - Martin Luther and Music.
By Ernst Cassirer - Philosophie der Symbolischen Formen. Berlin: 1929.
Compilation and studies - Organist Anne Schneider
Text revision - Organist Bernhard Sydow.